Compagnies associées
Edouard Signolet - conseiller artistique
En tant que directeur artistique de La Clef des Chants, Edouard Signolet fait de cette structure un véritable laboratoire d’exploration lyrique — un espace sans frontières : ni esthétiques, ni artistiques, ni d’âge, ni de classe sociale. C’est un projet profondément démocratique, qui vise à réconcilier un nouveau public avec l’opéra, tout en offrant aux amateurs éclairés la possibilité de le redécouvrir sous un angle inattendu. J’ai à cœur d’apporter la culture partout, pour tous, et de prouver que l’opéra est un art vivant, poreux, contemporain, et profondément humain. Ce laboratoire est aussi dédié à la jeunesse. Je souhaite constituer un véritable répertoire de formes nouvelles, pensées pour les jeunes publics — de la toute petite enfance aux jeunes adultes. Mon ambition est de proposer des œuvres qui leur soient adressées sans condescendance, avec exigence, en mêlant le lyrique à d’autres formes d’expression, à d’autres instruments, à d’autres rythmes. Offrir aux jeunes oreilles un accès privilégié à cette musicalité singulière, c’est aussi inventer les spectateurs de demain. C’est cette vision — celle de l’hybridation, du décloisonnement et de la générosité — qui anime La Clef des Chants depuis le début, et que je porte avec une conviction joyeuse, curieuse, et résolument tournée vers l’avenir.
Les nouveaux ballets
Créés en 2016, à Lille et nommée ainsi à la manière d'une fumisterie DADA, la compagnie porte les spectacles de l'artiste Amélie Poirier. Elle y déploie une recherche pluridisciplinaire où des spectacles pour ados/adultes côtoient des spectacles adressés au jeune public ou plus récemment à l'espace public. C'est avant tout le sens dramaturgique qui vient dessiner les contours des différents spectacles. La relation corps/objets est au cœur de la démarche de création de la compagnie. Les Nouveaux Ballets développent par ailleurs depuis plusieurs années un travail avec les habitant.e.s en milieu rural et semi-rural dans le Caudrésis-Catésis, principalement autour des questions d'enfance et de parentalité.
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L'ensemble Le Stagioni
Fondé en 2017 autour du claveciniste et pianofortiste Paolo Zanzu, Le Stagioni réunit des musiciens de renommée internationale, spécialistes des instruments d’époque. Cet ensemble à géométrie variable, où le chant occupe une place privilégiée, explore le répertoire européen du XVIIe au XIXe siècle, dans un esprit de renouvellement de l’interprétation. Saluée par la critique (Diapason d’or, Le Monde, France Musique, Musica), sa discographie comprend Officina Romana (2021), La Lucrezia (2022), Un secolo cantante (2023) et les Sonates pour violon et clavecin obligé de Bach (Paraty, 2025), avec Liv Heym et la participation de Christophe Coin. Sous la direction artistique de Paolo Zanzu et de la dramaturge Caroline Mounier-Vehier, Le Stagioni développe également des projets scéniques mêlant musique, théâtre et danse, parmi lesquels Cabaret baroque (2024), avec la compagnie DK59, et Aci, Galatea e Polifemo de Haendel (2025), en coproduction avec La Clef des chants. Après cinq saisons en résidence au Théâtre du Rempart à Semur-en-Auxois, l’ensemble poursuit depuis 2022 un compagnonnage avec la Ville de Lille. Accueilli également à la Cité de la Voix et à Royaumont, il place la transmission et la médiation culturelle au cœur de ses activités. Le Stagioni est membre de la FEVIS, de Profedim et d’Arviva.
Maurice et les autres
Fondée en 2015 à Limoges par Jeanne Desoubeaux, la compagnie Maurice et les autres explore les liens entre théâtre, opéra et musique. À travers des créations comme Les Noces, Où je vais la nuit ou Carmen, elle défend un théâtre musical exigeant, accessible et inventif, qui renouvelle les codes du spectacle vivant. ttachée à l’esprit de troupe et à la rencontre avec les publics, la compagnie propose des formes adaptables à différents lieux, des scènes institutionnelles aux espaces plus atypiques. Ses spectacles tournent dans toute la France et rencontrent un large public. Jeanne Desoubeaux, metteuse en scène et directrice artistique, s’appuie sur une formation en musique, danse et théâtre pour développer une approche pluridisciplinaire. Collaborant notamment avec l’Opéra national de Paris, elle poursuit un travail de création à la croisée des formes théâtrales et musicales.
Ensemble Virêvolte
Créé en 2013 par la soprano Aurore Bucher, l’ensemble Virévolte fait sortir la musique classique des salles de concert pour aller à la rencontre de nouveaux publics. Virtuosité et décloisonnement : Réunissant des musicien·nes issu·es des plus grands conservatoires, Virévolte propose des arrangements inédits, du baroque à la chanson pop. En mêlant musique savante et populaire, l’ensemble bouscule les codes et rend le répertoire classique accessible à toutes et tous, sans jamais renoncer à l’exigence artistique. La rencontre est un art : À travers des spectacles légers et inventifs, adaptés à tous types de lieux, Virévolte crée des expériences musicales originales, sensibles et joyeuses. Des villages aux scènes prestigieuses (Opéra de Lille, Festival d’Ambronay, Festival Händel de Göttingen…), l’ensemble favorise la proximité entre artistes et spectateur·rices. Une musique vivante et participative : En invitant régulièrement le public à chanter, voire à monter sur scène, Virévolte transforme le rapport à la musique classique et fait de chaque concert un moment de partage.
La Femme et l'Homme debout
La compagnie La Femme et l’Homme debout, implantée à Villeneuve-d'Ascq, développe un projet artistique et social centré sur l’humain. Son travail s’articule autour de deux axes complémentaires : la création de spectacles et l’utilisation de la pratique artistique comme outil d’expression, de communication et de lien social. Portée par une démarche humaniste, la compagnie met la culture au service de l’épanouissement individuel et collectif. À travers des spectacles pluridisciplinaires mêlant théâtre, musique et participation du public, elle aborde des thématiques de société telles que l’égalité, la parentalité, la santé, le vivre-ensemble ou l’estime de soi. Ses créations, comme DYS la comédie musicale ou La Géante, cherchent à questionner le quotidien tout en rendant l’art accessible et engageant pour tous. En parallèle, La Femme et l’Homme debout mène de nombreuses actions de terrain auprès de publics variés (éducatif, social, sanitaire), en s’appuyant sur des pratiques artistiques participatives et des outils de communication bienveillante. Elle développe également des projets collectifs d’envergure, comme des chœurs d’enfants ou des « concerts citoyens », renforçant son engagement en faveur du vivre-ensemble. econnue pour son innovation sociale, notamment à l’échelle européenne, la compagnie affirme ainsi un modèle de théâtre engagé, inclusif et participatif, où la création artistique devient un véritable levier de transformation individuelle et collective.