Compagnies associées
Edouard Signolet - conseiller artistique
En tant que directeur artistique de La Clef des Chants, Edouard Signolet fait de cette structure un véritable laboratoire d’exploration lyrique — un espace sans frontières : ni esthétiques, ni artistiques, ni d’âge, ni de classe sociale. C’est un projet profondément démocratique, qui vise à réconcilier un nouveau public avec l’opéra, tout en offrant aux amateurs éclairés la possibilité de le redécouvrir sous un angle inattendu. J’ai à cœur d’apporter la culture partout, pour tous, et de prouver que l’opéra est un art vivant, poreux, contemporain, et profondément humain. Ce laboratoire est aussi dédié à la jeunesse. Je souhaite constituer un véritable répertoire de formes nouvelles, pensées pour les jeunes publics — de la toute petite enfance aux jeunes adultes. Mon ambition est de proposer des œuvres qui leur soient adressées sans condescendance, avec exigence, en mêlant le lyrique à d’autres formes d’expression, à d’autres instruments, à d’autres rythmes. Offrir aux jeunes oreilles un accès privilégié à cette musicalité singulière, c’est aussi inventer les spectateurs de demain. C’est cette vision — celle de l’hybridation, du décloisonnement et de la générosité — qui anime La Clef des Chants depuis le début, et que je porte avec une conviction joyeuse, curieuse, et résolument tournée vers l’avenir.
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L'ensemble Le Stagioni
L’ensemble Le Stagioni est né en 2017 de la rencontre de musiciens menant une carrière internationale en solistes et au sein des grands ensembles européens sur instruments d’époque. Attirés par la création d’un projet commun où l’expérience soutient la fraîcheur et l’envie de renouvellement de l’interprétation de la musique sur instruments d’époque, ils constituent autour du claveciniste et pianofortiste Paolo Zanzu un ensemble à géométrie variable, où le chant tient une place d’honneur. Le répertoire des Stagioni se construit autour de la musique européenne du XVIIe au XIXe siècle. Leurs premiers disques ont été unanimement salués par la presse (France Musique, Le Monde, Diapason d’or, 5 étoiles de Musica) : Officina Romana. Music at the Dawn of the 18th Century (Arcana / Outhere Music, 2021), qui recrée une soirée dans un palais romain au début du XVIIIe siècle ; La Lucrezia (La Mùsica, 2022), florilège de cantates italiennes du premier XVIIIe siècle ; Un secolo cantante. The Rise of Venetian Opera (Arcana / Outhere Music, 2023), consacré à la Venise des premiers opéras publics (XVIIe siècle). Le prochain enregistrement, consacré aux Sonates pour violon et clavecin obligé de Johann Sebastian Bach, avec la violoniste Liv Heym, Paolo Zanzu au clavecin et au pianoforte et la participation exceptionnelle de Christophe Coin, est paru en avril 2025 pour le label Paraty. Le Stagioni développent aussi une activité scénique, dont la direction artistique est assumée conjointement par Paolo Zanzu et la chercheuse et dramaturge Caroline Mounier-Vehier. Après plusieurs concerts mis en espace (Il Duello d’amore, Esther de Haendel) et concertsspectacle (À la mode d’Italie), Le Stagioni s’associent en 2024 à la compagnie de danse contemporaine DK59 (chor. Gilles Verièpe) pour créer leur premier spectacle scénique pluridisciplinaire : Cabaret baroque. En 2025, un nouveau projet voit le jour, en coproduction avec La Clef des chants – Art lyrique dans les Hauts-de-France : une nouvelle production mise en scène de la sérénade Aci, Galatea e Polifemo de Haendel. Entre 2018 et 2023, l’ensemble a été accueilli pour 5 saisons en résidence au Théâtre du Rempart, à Semur-en-Auxois (Bourgogne-Franche-Comté). À l’été 2022, un nouveau compagnonnage a commencé avec la Ville de Lille (Hauts-de-France). Plusieurs projets ont aussi été accueillis pour des résidences de création à la Cité de la Voix - Centre national d'art vocal et à la Fondation Royaumont. Guidés par le goût du partage et de la transmission, les artistes des Stagioni proposent également des ateliers de médiation et d'éducation artistique et culturelle et des concertsrencontres. L’ensemble Le Stagioni est membre de la FEVIS, de Profedim et d’Arviva – Arts vivants, arts durables.
Maurice et les autres
La compagnie Maurice et les autres, fondée en 2015 à Limoges par Jeanne Desoubeaux, développe un travail singulier à la croisée du théâtre et de la musique. D’abord tournée vers l’opéra, avec des œuvres comme celles de Maurice Ravel ou Henry Purcell, elle se professionnalise à partir de 2017 et bénéficie du soutien d’institutions culturelles majeures.
La compagnie affirme progressivement une identité artistique forte à travers des créations mêlant formes musicales et théâtrales, souvent pensées pour être accessibles et adaptables à divers lieux, y compris hors des salles traditionnelles. Ses spectacles, tels que Les Noces, Où je vais la nuit ou Carmen, rencontrent un large public et tournent dans toute la France, témoignant d’un ancrage territorial solide et d’un véritable succès critique et public.
Fidèle à une démarche collective, Maurice et les autres défend un théâtre exigeant mais accessible, porté par des écritures contemporaines et une attention particulière au lien avec les publics. Aujourd’hui, elle poursuit le développement d’un répertoire sur plusieurs saisons tout en conservant un esprit de troupe et une collaboration régulière entre artistes.
Quelques mots sur Jeanne Desoubeaux : metteuse en scène et directrice artistique, elle fonde la compagnie après une formation pluridisciplinaire en musique, danse et théâtre. Son parcours mêle mises en scène d’opéras et créations théâtrales, ainsi que des collaborations avec de grandes institutions comme l’Opéra national de Paris. Son travail se distingue par une approche transversale des formes artistiques et une volonté de renouveler les codes de l’opéra et du théâtre musical.
Ensemble Virêvolte
Créé en 2013 par la soprano Aurore Bucher, l’ensemble Virévolte souhaite sortir lavmusique classique des salles de concert pour aller à la rencontre d’un public nouveau. Virtuosité engagée : Au cours de sa carrière de soprano lyrique, Aurore Bucher s’est investie dans des projets très divers la menant du Théâtre des Champs-Élysées aux prairies de Franche-Comté. Avec la Compagnie Justiniana, elle y a chanté l’opéra pour et avec les habitants des
villages les plus reculés de France. Son parcours l’amène à créer son propre ensemble pour provoquer les rencontres entre public et artistes et promouvoir le répertoire de patrimoine en jouant la carte du décloisonnement : créer des ponts entre airs d'opéra et chanson pop, c'est déconstruire les idées reçues, et créer des ouvertures dans le monde encore trop fermé de la musique classique. La rencontre est un art : Les musicien.nes qu’elle réunit proposent des arrangements inédits d’un répertoire allant du baroque à la chanson pop. Formé.es dans les plus grands conservatoires, ils et elles abolissent les frontières entre musique savante et chanson populaire. En mêlant des styles radicalement différents et en bousculant les idées préconçues, ils et elles dynamitent les frontières et font vivre des expériences hors du commun à des spectateurs.rices de tous âges et tous horizons. Exigence tout terrain : Pour cela, Virévolte propose depuis 9 ans des formes souples et légères de concerts ou de spectacles musicaux qui s’adaptent à des lieux variés, dans et hors les murs. Sans jamais céder à la facilité, les musicien.nes proposent des programmes qui éveillent la curiosité des spectateur.ricess, les amusent ou les touchent. Parallèlement, Virévolte se produit sur des scènes prestigieuses (Opéra de Lille, Opéra de Saint Etienne, Internationale Händel Festspiele-Göttingen, Festival d’Ambronay etc.) pour convier un public néophyte dans ces lieux encore trop inaccessibles. En lui offrant souvent la possibilité de chanter avec eux, parfois de monter sur scène (lors de concerts participatifs organisés et préparés), Virévolte modifie le rapport du public aux artistes (et vice versa) et facilite l’accès aux oeuvres.
La Femme et l'Homme debout
La compagnie La Femme et l’Homme debout, implantée à Villeneuve-d'Ascq, développe un projet artistique et social centré sur l’humain. Son travail s’articule autour de deux axes complémentaires : la création de spectacles et l’utilisation de la pratique artistique comme outil d’expression, de communication et de lien social.
Portée par une démarche humaniste, la compagnie met la culture au service de l’épanouissement individuel et collectif. À travers des spectacles pluridisciplinaires mêlant théâtre, musique et participation du public, elle aborde des thématiques de société telles que l’égalité, la parentalité, la santé, le vivre-ensemble ou l’estime de soi. Ses créations, comme DYS la comédie musicale ou La Géante, cherchent à questionner le quotidien tout en rendant l’art accessible et engageant pour tous.
En parallèle, La Femme et l’Homme debout mène de nombreuses actions de terrain auprès de publics variés (éducatif, social, sanitaire), en s’appuyant sur des pratiques artistiques participatives et des outils de communication bienveillante. Elle développe également des projets collectifs d’envergure, comme des chœurs d’enfants ou des « concerts citoyens », renforçant son engagement en faveur du vivre-ensemble.
Reconnue pour son innovation sociale, notamment à l’échelle européenne, la compagnie affirme ainsi un modèle de théâtre engagé, inclusif et participatif, où la création artistique devient un véritable levier de transformation individuelle et collective.
La Reine de Cœur
La Reine de Cœur est une compagnie et structure de production de projets musicaux et théâtraux créée en 2013 par le chanteur et metteur en scène Denis Mignien. La voix est au centre des créations de la Reine de Cœur. De projet en projet, la compagnie interroge la vocalité mais surtout pose la question du répertoire et de sa représentation. La Reine de Cœur questionne ainsi régulièrement la façon de « donner à voir » la musique, notamment en ce qui concerne le répertoire de la mélodie et du lied : comment porter à la scène une musique supposée ne pas être « spectaculaire » ? La Reine de Cœur aime également se saisir de pages musicales moins connues, d’un répertoire rare ou moins donné (l’opérette d’entre-deux guerres, la close harmony …). La Reine de Cœur a produit une douzaine de formes spectaculaires, associant la musique au théâtre, au théâtre d’ombres…, allant du simple récital en duo à la production lyrique d’envergure. Résolument dans une démarche de démocratisation artistique et culturelle, ses productions, souvent « tous publics » et « tous terrains », peuvent généralement se jouer dans des lieux non théâtraux. Dans cette même préoccupation, et dans un souci de transmission, la compagnie mène de nombreuses actions auprès du public scolaire, des amateurs, publics spécifiques, centres sociaux, EHPAD…